Anthony Morganti
15 februari 2025Feb 15, 2025
Ik schrijf al een jaar of twee op wat ik fotografietruïsmen vind. Deze komen vaak bij me op als ik foto's maak, maar vaker kijk ik naar een film of interview en wordt er iets gezegd waardoor ik het met fotografie in verband breng. Zo heb ik onlangs een interview met platenproducent Rick Rubin bekeken . In het interview noemde hij een aantal dingen over het maken van een plaat die ook perfect passen bij iemand die een foto maakt.
Rubin zei dat als we naar een nummer luisteren, we horen wat de artiest in dat nummer heeft gestopt. Als artiesten naar hun nummers luisteren, horen ze wat er is weggelaten. Dat deed me hieraan denken:
"We zien wat er ontbreekt."
– Wanneer iemand naar een van je afbeeldingen kijkt, ziet hij wat er in het frame staat. Wanneer je naar je afbeelding kijkt, zie je wat er in het frame ontbreekt.
In hetzelfde interview vertelt Rubin dat er geen goed of fout is bij het opnemen van een album. Opnameregels zijn handig als ze nodig zijn, maar kunnen je vaak tegenhouden om iets geweldigs te produceren. Hij zei dus dat je die regels moet gebruiken als ze nodig zijn, maar als ze in de weg zitten, gooi ze dan weg. Dat deed me hieraan denken:
“Niemand zal er last van hebben als je een compositieregel overtreedt.”
– Compositieregels zijn als raamwerk geweldig. En als ze werken, zijn ze nog beter, maar als ze in de weg zitten van wat je probeert uit te drukken, moet je ze zonder aarzelen laten varen. Over het algemeen is er geen goed of fout als het gaat om fotografie. Sommige scènes en onderwerpen werken beter als ze worden ingekaderd met een compositieregel. Andere werken beter zonder.
Hier zijn nog 20 van mijn fotografietruïsmen die conventionele wijsheid uitdagen, frisse perspectieven bieden en aanzetten tot dieper nadenken over het vak. In toekomstige nieuwsbrieven zal ik hier één voor één op ingaan. Misschien zal ik ze ooit in een boek zetten:
"De beste camera is de camera die je instinctief weet te gebruiken."
– Een duurdere camera zal een slechte fotograaf niet redden, en een goedkope camera zal een geweldige fotograaf niet tegenhouden.
"Elke foto die je maakt is een zelfportret."
– Wat je kiest om te fotograferen, hoe je het componeert en wat je benadrukt, onthult iets over jou.
"Licht is belangrijker dan locatie."
– Een prachtige plek bij slecht licht levert een vergeten beeld op, terwijl een alledaagse plek bij perfect licht buitengewoon kan zijn.
"Fotografie gaat over het laten zien hoe iets voelt , niet alleen hoe het eruitziet."
– De beste foto's zijn niet letterlijk; ze zorgen ervoor dat de kijker iets voelt.
"Het moment dat je denkt dat je fotografie onder de knie hebt, is het moment dat je stopt met verbeteren."
– Elke geweldige fotograaf is nog steeds een student van het vak.
"Een beeld dat je ongemakkelijk maakt, is vaak een beeld dat de moeite waard is om te maken."
– Als een scène je emotioneel uitdaagt, is de kans groot dat het anderen ook uitdaagt.
"Een scherpe afbeelding van een saai moment is gewoon een saaie afbeelding."
– Bij fotografie draait het niet om technische perfectie, maar om het vertellen van verhalen, impact en betekenis.
"Bewerken is geen vals spelen, het is het afmaken van de foto."
– De camera is slechts het begin; het uiteindelijke beeld wordt tijdens het bewerken gemaakt.
"Een geweldige foto roept meer vragen op dan hij beantwoordt."
– De meest overtuigende beelden nodigen uit tot nieuwsgierigheid en interpretatie.
"Je slechtste foto's zijn net zo belangrijk als je beste."
– De slechte foto's zijn opstapjes naar de geweldige foto's.
"De beste foto's ontstaan als je stopt met naar je camera te kijken en naar de wereld begint te kijken."
– Te veel nadenken over instellingen en apparatuur kan je loskoppelen van de scène.
"Perfectie is de vijand van de persoonlijkheid."
– Een technisch perfect beeld zonder ziel is vergetelijk; imperfectie brengt vaak emotie met zich mee.
"De camera liegt nooit, maar de fotograaf doet dat altijd."
– Elk beeld is een selectieve waarheid: wat je weglaat is net zo belangrijk als wat je erin opneemt.
"Een onbewerkte foto is als een onafgemaakte zin."
– Elke grote fotograaf, van Ansel Adams tot Henri Cartier-Bresson, heeft zijn werk bewerkt.
"Hoe meer tijd je besteedt aan het opzetten, hoe groter de kans dat je het moment mist."
– Soms wint je instinct het van een nauwkeurige planning.
"Als je altijd vanuit hetzelfde perspectief fotografeert, zul je de wereld altijd op dezelfde manier zien."
– Verander je hoek, verander je mindset.
"Je hebt geen extra uitrusting nodig; je hebt minder excuses nodig."
– Beperkingen kweken creativiteit.
"De beste foto's ontstaan als je stopt met proberen om andere fotografen te imponeren."
– Fotografeer voor betekenis, niet voor likes of lof.
"Elk mislukt schot leert je iets wat een succesvol schot je niet kan leren."
– Falen is de snelste manier om te leren.
"Een foto die alleen fotografen bewonderen, is niet per se een goede foto."
– De beste afbeeldingen spreken iedereen aan, niet alleen degenen die de technische details kennen.
Bedankt voor het lezen!
Deze post is door google translate vertaald.
*1 Orginele titel Anthony Morganti on Photography Photography Truisms
*2 Orgineel te vinden op: https://anthonymorganti.substack.com/p/photography-truisms
*3 Een definitie van Truïsme: Een weinig origineel benaderde (voor de hand liggende)
waarheid.
Comments